глава 1
глава 2
глава 3
глава 4
глава 5
глава 6
глава 7
глава 8
глава 9
глава 10
глава 11
глава 12
глава 13
глава 14
глава 15
глава 16
глава 17
глава 18

Открывающая цикл композиция Promenade исполняется на
подчеркнуто "классическом" регистре органа с точным
сохранением мелодико-ритмического рисунка оригинала. Но зато
The Gnome и особенно The Curse Of Babajaga, где доминирует
электронный синтезатор, в первый момент производят
впечатление эстетического шока.
Знакомые контуры "Картинок" возникают как бы из
клубящегося звукового тумана, стягиваются в узлы, образуют
странно деформированные, преувеличенно гротескные фигуры.
Кажется, что они вот-вот станут зримыми - до такой степени
сгущена, плотна, материально ощутима их звуковая ткань, но
внезапно они вновь становятся зыбкими, текучими и
непостоянными; вот они уже неузнаваемо изменили свой облик,
а в следующее мгновение рассыпались на тысячи тональных
осколков-атомов...
Самое поразительное в этой фантасмагории - верность
"интонационному словарю", то есть основным характеристикам
"музыкальной речи" Мусоргского, восходящим непосредственно к
человеческому голосу и слову. Кстати сказать, ELP вводит в
свою интерпретацию и вокальную партию, что еще лучше
помогает им передать углубленную, почти осязаемую
рельефность звуковой пластики "Картинок"...
Версия ELP - вещь более чем дискуссионная, но,
безусловно, имеющая право на существование в ряду других
возможных интерпретаций этого шедевра... В этом смысле ее
можно рассматривать как совершенно новый подход к самой
постановке проблемы интерпретации классики и
экспериментальное исследование средств и методов ее
художественного решения".
(Л.Переверзев,"Ровесник"
Вряд ли можно Эмерсона назвать столь же великим
импровизатором, как Монк или Трейси, ему не хватает ни
изощренности Оскара Питерсона, ни блюзовой мобильности
Джимми Смита.
Но у Кита есть особенности, которыми не обладает ни
один из этих великих артистов. Его широта взглядов и кипучая
энергия сделали музыканта уникумом. Речь идет не о лобовой
виртуозности, хотя у Эмерсона ее тоже хватает. Он наполнил
свои клавишные оригинальностью и даже некоторой подчеркнутой
упрощенностью, в которой драматической, банальное и
юмористическое смешивается с сверхголовной сплав.
Со временем постоянные гастроли стали размывать
творческие способности Эмерсона, во всяком случае, если
говорить о необходимом прогрессе. В начале 1973 года стало
очевидным, что у Кита появились трудности с созданием нового
материала.
Конечно, вся их музыка не могла быть на равно высоком
уровне. Писал Эмерсон с коллегами и вещи растянутые (это
вообще большой минус в их творчестве), есть претенциозные,
некоторые пластинки выглядят каким-то случайным собранием
этюдов и набросков к большому полотну. В альбоме [4]
почувствовалось некоторое изменение стиля. Но композиции из
этой пластинки не могут идти в сравнение со своими
предшественниками. На концертах гигантомания эффектов и
аппаратуры грозили обогнать музыкальные способности трио.
ELP воздвигали на сцене Таркуса, извергающий огонь
фантастический гибрид танка и зверя; иллюминация казалась
иногда важнее музыки...
В том же 1973 году для выпуска собственной продукции
трио организовало фирму Manticore, а альбом [5] развеял
опасения, которые возникли в последние два года
существования ансамбля. В этом диске не только не ощущается
стилистический разнобой, но, напротив, от хорала английского
композитора середины XIX века Губерта Парри на стихи Блэйка,
прекрасно исполненного Лэйком, до развернутой композиции
Karn Evil 9 - выстроены в едином ключе. Изображенная на
"полотне" картина - это фактически ярмарочный балаган, в
котором в соответствии с нашим временем действуют не только
люди, но и роботы. И вот такой робот в конце концов резонно
заявляет своему создателю:"Я совершенство, а ты?..". Этот
саркастический итог позволяет наконец понять основную
проблему, которую поднимает в своем творчестве ELP - это
протест против бездушного техницизма западного общества, в
котором роботы оказываются выше людей, против стандартно
развивающегося мировоззрения, предлагаемого культурой этого
общества. Альбом [5] - метафора сегодняшнего состояния
буржуазной культуры, то есть развитие и завершение того же
образа, с которого ELP начинал в 1970 году - неиспорченный
обществом человек (вольтеровский Гурон) в тисках
электронно-массовой цивилизации.
Альбом этот подвел итоги первого (удачного) этапа
творчества группы, в наилучшем виде продемонстрировав идею
сплава, коллажа стилей - ведущую в работе трио. Не они
изобрели составные части. Но умение монтировать разноплановые
детали в единое целое также признак большого мастерства.
Однако Эмерсон и двое его коллег добились гораздо большего,
чем умелая компиляция - они создали свой язык и неповторимо
индивидуальное звучание. Например, виртуозное соло Эмерсона
на фоне упругого ритмам Палмера или баллады Лейка в
сопровождении акустической гитары и тонко найденных тембров
синтезатора - это оригинальные краски ELP, до сих пор
сохраняющие свою свежесть.
Вся тройка - виртуозные музыканты, что неоднократно
подтверждали результаты всяческих выборов - их технические
способности доказывает, в частности, концертный двойник [6].
Важный вклад в создание музыки сделали и Лэйк с Палмером.
Лэйк придал музыке трио на бас-гитаре уверенный ритмический и
гармонический фундамент, на гитаре (часто без усилителя) он
импровизировал в роковых сольных вставках и каденциях в
традициях английской музыки. Палмер, со своими ясными
джазовыми интонациями, явился, пожалуй, лучшим ударником не
только английской, но и мировой популярной музыки.
После выпуска альбома [5] группу поразил очередной
творческий застой - оттого-то, да еще из-за общего кризиса
жанра, к концу 1975 года наметилось некоторое понижение
популярности ансамбля, по крайней мере, среди домашних
поклонников. Музыканты начали работу по сольным планам.
Первым с рождественским английским хитовым синглом I Believe
In Father Christmas отметился Лэйк.
Альбом [7] вышел после четырехлетнего молчания и
обозначил ряд особенностей в работе трио. Во-первых, впервые
для записи альбома были приглашены сессионеры; во-вторых, его
можно считать, скорее, сборником сольных работ музыкантов,
чем цельным произведением. Каждому члену досталось по стороне
диска, чтобы выразить себя. На первой стороне был
фортепианный концерт Эмерсона и Лондонского симфонического
оркестра - более в духе Nice, чем нынешнего трио; на второй
пять песен Лэйка в исполнении оркестра и группы. Третья
сторона отдана Палмеру - в частности, он здесь интерпретирует
Баха и Прокофьева, и лишь на четвертой стороне играет все
трио в сопровождении оркестра парижской оперы. Но в целом
альбом был высоко оценен критикой и публикой, а
"коллективная" композиция Fanfare To The Common Man оказалась
даже лидером синглового списка и по анкете Melody Maker стала
лучшей мелодией 1977 года.
Следующие студийные альбомы [8] и [9] показали, что
отрицательные тенденции, намеченные в предыдущем диске,
развились и стали непреодолимыми. Опустошив свой архив
выпуском диска [10], продав за годы своей работы 25 миллионов
пластинок, получив 25 золотых и 5 платиновых дисков, группа
распалась в начале 1980 года.
Карл Палмер организовал собственную группу PM, в которой
играют (и все к тому же поют) четыре американца: Барри
Финерти и Джон Нитцингер (гитара), клавишник Род Кокрон и
басист Эрик Скотт. С середины 1981 года Палмер принимал
участие в работе ансамбля .Позже он на некоторое время
вернулся в Atomic Rooster.
Кит Эмерсон написал музыку для фильма с участием
известного американского актера Сильвестра Сталлоне.
В 1987 году на прилавках появился новый альбом группы
ELP. В ее составе вместе с Эмерсоном и Лэйком играл известный
ударник Кози Пауэлл (Jeff Beck group, Bedlam, Rainbow,
hitesnake). В 1988 году вместо ушедшего Пауэлла вернулся
Палмер, но группа очень скоро прекратила свое существование.
Кит Эмерсон и Карл Палмер ангажировали малоизвестного
певца и гитариста Роберта Берри и назвали новую группу "3".


Альбомы группы The Nice:
1.Thoughts Of Emerlist Davejack...........Immediate 1967
2.Ars Longa Vita Brevis.............................1968
3.Nice..............................................1969
4.Five Bridge Suite........................Charisma 1970
5.Elegy.............................................1971
6.Autumn '67 - Spring '68...........................1972

Сольный альбом Брайена Дэвисона
Every Whicn Way..........................Charisma 1970

Альбомы группы ELP:
1.Emerson, Lake & Palmer.....................Island 1970
2.Tarkus............................................1971
3.Pictures At An Exhibition.........................1971
4.Trilogy...........................................1972
5.Brain Salad Surgery.....................Manticore 1973
6.Welcome Back My Friends... ......................1974 OOO
7.Works.............................................1977 OO
8.Works,vol.2.......................................1977
9.Love Beach........................................1978
10.Live.............................................1980
11.Emerson, Lake & Powell................ 1987


Альбомы группы Three:
1.In The Power Of Three.................. 1988



 Alan Parsons¤

Алан Парсонс добился высокой репутации студийного
мастера своей совместной деятельностью с самыми выдающимися
композиторами и исполнителями рока на рубеже 60/70-х годов.
Достаточно сказать, что этот выпускник призаводского
техникума лондонского концерна EMI начал свою карьеру в
студии звукозаписи Abbey Road в то время, когда Beatles
взялись за свою работу над "белым" двойным альбомом. В 1971
году Алан появился в качестве звукорежессера у Пола
Маккартни для записи альбомов Wild Life и Red Rose Speedway,
однако свое настоящее "боевое крещение" получил нецколькими
месяами позже, работая вместе с Pink Floyd над легендарным
диском Dark Side Of The Moon. Его фамилия открывает список
сотрудников группы сотрудников одной из известнейшей
пластинок во всей истории роковой музыки.
После того, как Парсонс приступил к записи своего
первого сольного альбома, он успел еще поработать с Аланом
Стьюартом, Джоном Майлзом и группой Hollies и работал по
случаю в американских студиях. Там же и родились два его
первых сольных альбома.
На пластинки [1] Парсонс, пропагандирующий взгляды о
необходимости симбиоза современной музыки - в том числе и
роковой- с поэзией и литературой, сделал опытку перевода на
язык симфонического рока мрачной и загадочной прозы "отца
американского романа ужаса" Эдгара Аллана По.
Такая литература, по мнению Парсонса, представляла
идеальный материал для либретто современной роковой оперы. И
действительно- несмотря на то, что все в альбоме [1] было
нетипичным- начиная с многостраничной, имитирующей
пожелтевшую бумагу, вкладки, до обложки с загадочными
силуэтами, то ли мумий, то ли компьютеров, заключенных в
свои металлические бандажи, от психоделических текстов до
тяжелой, суперсовременной музыки - диск был хорошо принят и
критиками, и слушателями, которых удовлетворяли
авангардистские эксперименты.
На альбоме [2] вновь появилась "озвученная философия"
Парсонса: пластинка была посвящена опасностям, возникающим,
по мнению композитора, при создании современных Големов...
"Искуственный интеллект, как угроза интеллекту природному" и
вызов, брошенный гуманистической свободе мысли очеловеченным
обществом роботов - смысл этой пластинки.
Парсонс стал перовым музыкантом, пробившим барьер
отождествления у широкой публики творца роковой музыки с
обаятельным и процветающим певцом или инструменталистом, чьи
непринужденно-раскованные, неукротимо - темпераментные или
дико заросшие, соответственно, позы, фигуры и лица были до
мельчайших деталей спроектированы опытнейшими
профессионалами. Он показал, что на первом плане может
находиться и человек в наушниках, сидящий в студии среди
огромного количества приборов, регулирующий уровни и спектр,
комбинируемых им сигналов и склеивающий куски монтируемой им
пленки. Но главная ценность его произведений не в
утверждении нового героя в поп-музыке, не в демонстрации
ошеломляющих синтезированных звучаний, а в том, что вся
эстетика дисков [1] и [2] будит в слушателях желание
совместно переживать, размышлять, обсуждать и спорить друг с
другом о таких проблемах, о которых до этой пластинки они,
возможно, даже не подозревали или, быть может, не уделяли им
должного внимания.
Бравурная трактовка техники и электроники, как средства
выражения в "новом музыкальном языке", кажется в творчестве
Алана Парсонса столь же естественной,